워해머 레코드 브라이언 메이, 망친 투어, 그리고 4만 개의 하드록 히트곡
워해머 레코드 브라이언 메이, 악제를 이기는 투어와 4만 개의 하드록 히트곡
40K 출시 후 Games Workshop은 새로운 목표를 잡았습니다 : 음악 산업
1990년 여름 날짜에 Slaughterhouse Studios에 있었다면 Brian May가 온다고 생각했을 것입니다. 영국의 외곽지역 헐(Hull)에서 일본에 새로운 트랙들을 녹음하기 위해 여행한 Queen의 대가가 있었습니다. 그러나 그가 장난스럽게 외딴 우주 해병과 거대한 로봇 타이탄의 현실에서 왔던 장악적인 이야기들에 대한 모호한 손길을 마찬가지로 마련하고 있었습니다. 워해머 40,000의 공상 과학 세계에서.
그는 데뷔 앨범을 녹음 중인 신생 헤비 메탈 록 밴드 D-Rok에 의해 초대되었습니다. 각 노래가 Games Workshop의 탁상 전쟁 게임에 대한 가사적 참조로 자주(“peppered”)했고, 그의 커버 아트는 우주 해병 부대의 일러스트였습니다. 그러나 이것은 팬 프로젝트는 아니었습니다. D-Rok은 확실한 록 밴드이자 Games Workshop의 당시 미술 음악부분인 Warhammer Records에 의한 잔상이었습니다.
Games Workshop은 1987년에 대학에 첫 발을 내딛었습니다. 회사의 홍보 잡지인 White Dwarf의 미술 편집자이자 오랜 워해머 일러스트 그리는 John Blanche는 Nottingham의 쓰레시 메탈 밴드 Sabbat와 장기간 신뢰도를 가진 프로젝트에 관해 협력해 오랜 시간을 보냈습니다. 그는 페이지 아트를 제공하겠다고 제안했고, 밴드는 곡을 다룰 것이라고 제안했습니다. 그 결과 “Blood for the Blood God”가 태어나게 되었습니다. 이 노래는 Warhammer의 Khorne에 대한 사탄적인 패언이었고, 음반에 실려있는 베이닐과 함께 flexi discs에 출력되었습니다. “이 잡지는 Martin [Walkyier, Sabbat의 보컬]가 책 한 더미를 주었고, 그를 통해 그는 노래를 썼습니다,” 기타리스트 Andy Sneap가 당시 Metal Forces 매거진에 말했습니다. “일반적인 호러 형식의 금속이 아니며 가사가 우리의 이미지와 아주 잘 어울립니다.”
2년 뒤, 게임의 아트워크는 데쓰 메탈 밴드 볼트 스로어와 함께 명성이 자자합니다. 그들은 게임의 팬이었으며 2번째 앨범의 커버로 공식 워해머 아트 한 장의 사용을 요청했습니다. Games Workshop은 동의하고, 실제로 LP의 전체 패키지 디자인을 담당했으며 최근 발매된 워해머 규칙서 이름도 대여했습니다. 혼돈의 영역: 어둠에 빠진자들.
flexi disc와 마찬가지로 그것은 흥분과 성공의 파도를 몰고 갔지만, 그때 회사는 첫 번째 에디션 워해머 40,000 및 여러 후속 판으로 인해 흥분과 성공의 파도에 휩싸였습니다. 이 새 프랜차이즈를 위한 희망은 높아졌으며, 90년대 초 경까지 Games Workshop는 offbeat 마케팅 캠페인에서 큰 도약을 취하는 데 익숙해졌습니다. 그들은 만화와 소설을 라이선스하고, White Dwarf를 10년 이상 출판했으며, 여러 신선했고 새로운 아이피도 시도해보았습니다. 회사 경영진은 음악 산업도 브랜드를 성장시킬 또 다른 방법일 수 있다고 생각했습니다.
“많은 Warhammer 팬들이 메탈헤더였으며 록 음악을 좋아했습니다,” 최근에 Game에 이 게시물에 대해 배운 Games Workshop 직원인 Andy Jones는 인터뷰에 말했습니다. 그는 Warhammer Records를 설립하고 관리하는 업무를 맡았던 사람입니다.
“또한 롤플레잉 게임과 함께 이미지와의 연관성이 있었던 것 같습니다,” 존스는 덧붙였습니다. Warhammer의 고딕 울트라폭력은 분명히 영국의 급성장하는 메탈 씬에서 스터드 가죽 착의와 일맥상통했습니다. 그리고 Games Workshop은 존스가 “기업가 정신”이라고 묘사하는 것을 채택하면서 “어떤 것이든 가능하다고” 할 수 있는데, 이러한 음악적 어울림을 계속하여 풀 브라운 계열의 레코드 레이블로 이어가는 것은 피벗보다는 당연한 다음 단계로 느껴졌습니다.
“레코드를 만드는 방법이나 그것에 대한 이해력따위는 아무런 통찰이 없었습니다,”라고 존스는 말합니다. “우리는 그냥 어렵겠냐고 생각했습니다.”
계획은 Games Workshop가 녹음 및 제작 비용을 지불하고 앨범 커버를 처리하며, 대형 레이블을 통해 유통을 조직하여 앨범을 음반 상점의 선반에 진열시키는 것이었습니다. 한편, 밴드들은 존스가 말하는 바처럼 “모든 음악 산업적 요소”처럼 투어를 계획하거나 조직하는 등 “음악 산업의 모든 것”을 다뤄야 했습니다.
“그렇게 되지는 않았고, 아마도 우리가 너무 순진했던 것일 것입니다,” 존스는 말합니다. 그러나 D-Rok은 밴드에 대한 접근성 때문에 브라이언 메이를 오후 동안 사용할 수 있었습니다. 메이의 아들은 정기적으로 Games Workshop가 운영하는 런던의 햄머스미스에 있는 상점을 방문했습니다. 몇 통화의 전화 후, 메이는 해당 Warhammer desGameTopic 스튜디오에 초대되었으며, 거기서 밴드와의 만남을 가지고 그들의 다가오는 프로젝트에 참여하게 되었습니다.
메이가 스튜디오에서 간다고 하자마자 D-Rok은 1991년 데뷔 앨범인 Oblivion을 발매하고, 마침내 신설된 레코드 레이블은 문제를 마주하게 되었습니다. 그것은 더 많은 밴드가 필요했기 때문입니다.
“우리의 이미지와 관련이 있는 밴드들에게 우리의 것을 사용할 수 있을 것으로 생각했습니다,” 존스는 말합니다. “우리는 이질적인 록을 Warhammer와 40K 이미지 위에 그냥 붙여넣고 싶어하지 않았습니다. 우리는 개인적인 연결이 있기를 원했습니다.” 그러나 음악 산업 연결이 없다면 잠재 재능의 샘은 금방 말라버리고, 레이블은 현지 노팅엄 음악 씬 주변을 둘러보아야 했습니다. 거기에서는 전 음악 저널리스트로서 레이블에 합류한 유일한 A＆R 대표 (기본적으로 재능 습득을 의미)로 거의 혼자서 그것의 일상적인 운영을 관리하고 있었던 이전 음악 저널리스트가 락 그룹 Wraith를 뽑아냈습니다.
“게임 워크샵에 대해 들어본 적은 있었고, 그들의 피겨와 그런 것에는 큰 흥미를 느끼지 않았습니다,” 최근 GameTopic과의 인터뷰에서 Wraith 기타리스트 Gregg Russell은 말합니다. 그러나 최종적으로 레코드 계약을 따기로 한 기회를 얻은 후, 밴드는 빨리 계약서에 사인했습니다.
“그것은 일반적인 레코드 레이블 계약과 완전히 다른 계약이었습니다,” Russell은 말합니다. “그들이 하는 모든 것들은 대부분의 다른 레이블들과 다릅니다.”
그의 일부는 Warhammer Records이 돈 사용에 아무런 문제가 없는 것처럼 보였기 때문에 상당한 부분입니다. 레이블은 Wraith의 홍보를 위한 모든 부분, 투어에서 사용한 가스 비용에서부터 라스 하피, AC/DC부터 Metallica까지의 전설적인 록 사진작가로 유명한 Ross Halfin에 의해 밴드를 사진했던 비용까지 모두 지불했습니다. 회사는 Wraith가 첫 번째 LP 1992년의 Danger Calling을 런던의 이지 스튜디오에서 녹음할 수 있도록, Thin Lizzy와 Motörhead의 멤버들이 낮에 놀 때에 녹음을 마쳤으며, 두 번째 앨범은 블랙 사바스의 즐겨찾는 리치 빗치 스튜디오에서 녹음했습니다.
각 릴리스 이후, Warhammer Records은 Kerrang!과 Metal Hammer 같은 대형 음악 잡지에 광고를 게재하고, Wraith와 D-Rok이 국내외의 게임 컨벤션과 Games Workshop 상점에 출연하도록 조직했습니다. 더욱 이상한 것은 레이블이 첫 번째 앨범 판매로부터 밴드에게로열티를 지불했다는 것입니다. 즉, 레이블이 비용을 회수하기도 전에 밴드에게로열티를 지불했습니다.
“굉장히 느긋한 분위기였습니다,” Russell은 말합니다. “우리가 하고 싶은 것에는 자유로웠습니다.” 즉, 거의 모든 것이 가능했습니다. 그러나 계약서의 규정 중 하나는 밴드가 승인된 디자인을 사용해야 했다는 것이었습니다. “그것이 주된 조건이었는데, 모든 이미지가 Warhammer와 관련이 있어야 했습니다.”
Wraith와 D-Rok의 멤버들에게는 그것이 문제가 되지 않았고, Warhammer Records는 우연히 음반의 영국 배급권을 획득하게 되어 레코드의 커버에 Space Marine 바이커의 사진을 붙였습니다. 그러나 그 규정의 한계는 그것의 마지막 액트를 소개할 때 테스트되었으며 크게 문제가 되었습니다. 파퓰러 록 그룹 Rich Rags입니다. Warhammer에 대한 사전적인 관심은 없었던 이 밴드는 개인적 연결을 통해 발굴된 밴드이며, 데뷔 앨범을 녹음한 후 계약서의 소형 인쇄물을 읽었습니다.
“우린 그 전부를 싫어했어. 이런 다이싱즈 & 드래곤과 요정과 오크들. 우리랑 아무 상관 없어,” 이름 없는 상인의 가수 이안 헌터는 게임 토픽에 말했다. 작업에 대해 협상할 여지가 없다고 알려져서, 그들은 앨범 커버를 위해 워해머 아카이브를 헤맸다.
“우리는 몇 개의 이미지를 찾아서 어떻게든 작업할 수 있을 것 같다고 생각했지만,” 헌터가 말했다. “하지만 우리에게는 그 이미지를 사용할 수 없다는 얘기를 듣게 됐어요. 현재의 게임과 관련이 있는 거여야 한다고.”
결국, ‘리치 랙스’는 외계의 제네스틸러들을 그린 일러스트로 앨범을 발매하게 되었고, 그 앨범의 제목은 “Psycho Dead Heads from Outer Space”가 되었다. 그들은 이를 통해 50년대의 B급 영화 향수를 앨범에 부여하고, 워해머와의 연관성을 가리려 했다.
헌터는 말했다. “우리는 절대적으로 타협해야 했어요. 이게 우리를 아는 사람들은 ‘앨범은 좋은데, 진짜 그림은 싫어. 어떻게 생각했어?’ 하고 이야기한 거라서 최악이었어요.”
게임스 워크샵은 이미 밴드가 1993년에 이미 온 국가의 클럽들을 돌며 몇 개월 동안 투어를 준비한 상황에서 앨범의 발매를 수개월이나 지연시켰을 때, 밴드와 레이블 간의 관계는 더욱 악화되었다. 새로운 레코드가 홍보되지 않아 언론 보도도 그리 좋지 않았고, 관객도 적었으며, 리치 랙스의 인내심은 바닥을 찔렀다.
헌터는 말했다. “우리는 갑자기 게임스 워크샵 레코드가 정말로 자신들의 브랜드를 홍보하려는 것이라는 사실을 깨달았어요. 그들은 게임스 워크샵을 위한 가게 창문으로 만들었다고요.”
투어가 미관리로 끝나자 밴드는 해체되었고, 게임스 워크샵 내부에서는 워해머 레코드에 대한 열정도 사라졌다. 업계 관계에 대한 연결 때문에 고용된 A&R 담당자는 이미 떠났으며, 회사는 동일한 해에 공개 거래 회사로 변환되면서 검속적인 주주들에게 종속되어야만 했다.
주인공이라고 할 수 있는 톰 키르비가 CEO로 취임한 이후, 회사는 레코드 레이블 운영과 같은 미친 짓들을 멈추는 것이 현명하다고 깨달았다.
그 이후로 워해머 레코드에서 발매된 몇 개의 앨범들은 팬들 사이에서 컬렉터 아이템으로 소장품이 되었다. 한편, 디-락의 노래들은 가끔 워해머 비디오 게임에서 들려지고, 레이스는 현재에 이르러 가끔 공연을 한다.
하지만 브라이언 메이는 여전히 그의 다른 작업으로 최고로 알려져 있다.
