PG-13인데 어떻게 이렇게 폭력적인 애니메이션일까요?

PG-13인데 폭력적인 애니메이션은 어떻게?

경고: 이 기능은 Funimation에서 스트리밍 가능한 Ghost in the Shell 2: Innocence에 대한 작은 스포일러를 포함할 수 있습니다.

PG-13 영화는 사람보다 로봇의 절단이 더 쉽게 허용되는 암묵적인 규칙이 있지만, 가능한 한 인간 같이 보이도록 설계된 로봇들이 등장하는 이야기는 어떻게 될까요? Ghost in the Shell을 영감으로 한 The Matrix를 만들게 된 영화 감독 Mamoru Oshii는 9년 후에 Innocence를 연출했고, 불쾌한 콘텐츠와 다수의 목 베기 장면에도 불구하고 R등급이 아닙니다.

2004년 일본에서 출시된 이 작품은 사이보그 형사 Batou와 파트너 Togusa가 쾌락을 위해 설계된 여자형 로봇들에 의한 일련의 살인사건을 조사하는 이야기입니다. Stand Alone Complex의 두 번째 시즌이 방영되는 동안 출시되었지만, 1995년 영화 이후로 일어난 별개의 연속성을 갖고 있으며, Major가 사라진 후에 이루어집니다.

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더 어둠진 쉘

원래 Ghost in the Shell은 이미 매우 어두웠습니다 – 만화보다 훨씬 진지한 톤이었습니다 – 하지만 Innocence는 그것을 비교하면 온화해 보입니다. 글자 그대로 밤에 일어나는 일들을 계속해서 보여줍니다. 해가 비춰질 때까지 거의 한 시간이 지날 때까지. 그러나 이는 영화에 대한 비난이 아니며, 오히려 사이버펑크적인 느낌을 강조하며 도시 거리의 초기 장면들을 네온빛으로 수놓습니다.

하지만 보는 이들이 거리를 보여준만큼 빠르게, 그들은 그 뒤의 어두운 골목으로 끌려갑니다. Batou는 클라이언트를 살해한 무법한 여자형 로봇을 추적하기 위해 경찰 봉쇄선을 뚫고 들어갑니다. 경찰관의 목 베어진 머리를 안고 서 있던 그는 맨감옥에 몰릴 때 공격을 가하지만, Batou에게는 금방 패배합니다. 유령처럼, 그것의 최후의 순간에 그녀는 살을 살포시 찢어내어 인공 내장물을 드러내고 그녀의 사냥꾼에게 “도와주세요”라고 탄원합니다.

영화가 R등급이 되기 위한 기준이 폭력적인 콘텐츠와 민감한 주제에 의해 측정된다면, Innocence는 두 가지 범주를 모두 충분히 다룹니다. 이 이야기는 Batou와 Togusa가 이들 로봇들이 주인들에게 반역한 이유를 조사하는 데 초점을 맞추며, 이를 통해 인형과 비생명물체에 우리가 부여하는 인간성에 대한 주제를 탐구합니다.

이는 인간의 육체를 상품으로 취급하는 인신매매나 장기 밀매와 같은 범죄 세계의 가장 어두운 면을 떠올리게 합니다. 1995년 영화를 정의한 철학적인 토론은 이번 이퀄에서 더욱 두드러지게 제시됩니다. 실제로 이것은 조금 기울어진 프레젠테이션으로 제시되어 불안감을 효과적으로 심어줍니다. 2004년에 출시된 영화로서 2D와 3D의 조합은 이상하게도 잘 어울립니다.

이는 단지 시대적인 야망 때문에 인상적인 것뿐만 아니라, 시각적인 미학을 실제로 향상시킵니다. 일부 효과가 시간의 흐름에 견딜 수 없을 수도 있지만, 컴퓨터 디스플레이, 조명 또는 반영 등의 디지털 효과는 일반적으로 탁월합니다. Production I.G는 유명한 애니메이션 제작사 Studio Ghibli와 함께 이 영화를 공동 제작하여 예산의 요구를 충족시키기 위해 노력했으며, 3D는 지금은 유명한 GameTopic Pictures의 강점을 잘 보여주었습니다.

악몽의 연료

Innocence는 때때로 neo-noir 공포 영화 같은 느낌을 줍니다, 특히 후반부에서는 특정한 플롯 포인트로 인해 캐릭터들이 머리가 아픈 나선형의 상황에 빠지게 됩니다. Ghost in the Shell은 현실의 본질이 의문되는 플롯에 익숙한 작품이지만, 이 작품만큼 깊게 캐릭터들을 빠져들게 하는 작품은 몇 안 되죠.

Kim의 저택에서 벌어지는 전체 시퀀스는 이 영화뿐만 아니라 이 시리즈를 정의하는 사이버네틱스 개념과 함께 제시되는 고유한 두려움을 노리고 있습니다. 몸이 해킹되거나 열려 전선과 회로만이 드러나는 상황에 대한 두려움, 그리고 그것이 사람의 안전, 정체성, 인간으로서의 정당성에 대해 무엇을 의미하는지에 대한 두려움입니다. 한 번 이상, 캐릭터들은 세심하고 긴박한 세트피스를 통해 실제로 존재하지 않는 것을 보는 데 속았습니다.

몸의 공포, 그리고 끔찍한 이미지와 함께, 이 영화의 MPAA 등급은 시간이 지남에 따라 더욱 유머러스해진다. 만약 이 영화의 등급을 알려주지 않았다면, 사람들은 혈흔이 종종 나오는 것은 물론 머리를 자르는 장면 등을 고려해 R급으로 분류되었을 것이라고 자연스럽게 생각할 것이다.

해결점은 완전한 액션 영화로 전환되지만, 그 전에 공포 영화의 본질을 받아들였을 때이다. 잠수함에 탑승한 선원들과 준비되지 않은 경비원들은 더 많은 반란한 여자 인공인간들에게 습격당한다. 그들은 아크로바틱하고 빠르며, 몇 발의 총알로 쓰러뜨리기 어렵다. 그리고 가까이 다가온다면 단순히 한 번 휘둘러서 사람의 머리를 떨어뜨릴 수 있다. 사람이 아무것도 되지 않을 정도로 빠르게 사라질 수 있다는 것이 효과적인 이유다. 마치 줄이 잘린 인형과 같다.

다른 유령들과는 다른

이 시점에서, 어떤 Ghost in the Shell도 전혀 같지 않을 것이라는 사실은 이미 잘 알려져 있다. 하지만 개별적인 지속성은 일반적으로 자체적으로 일관성을 유지한다. 논란이 되는 예술 스타일의 변화에도 불구하고, SAC_2045는 가끔씩 최고의 Stand Alone Complex를 느끼게 한다. 그렇지만, 이를 고려할 때, 마모루 오시이의 제2작품은 그의 첫 작품과는 매우 다르다는 것을 알 수 있다.

이것은 그가 이 작품을 속편으로 생각하지 않았기 때문에 많은 의미가 있다. 많은 사람들은 “Ghost in the Shell 2″라고 부르는 결정이 오시이의 의도에 반하는 것이라고 믿는다. 메이저의 소소한 참여를 제외하고는, 이 작품은 독립적으로 성립된다. 이 작품은 창조된 가장 독특한 시리즈 중 하나로, 또한 가장 끔찍한 작품 중 하나이기도 하다.

그럼에도 불구하고, 이 작품은 종종 영감을 주는 원작 영화나 TV 시리즈와는 비교되지 않는다. 오시이가 개념을 쓴 두 번째 시즌을 포함한 원작 TV 시리즈도 그렇다. 안타깝게도, Innocence는 Ghost in the Shell을 위한 그의 마지막 감독 작품이자, 시리즈에서 그가 각본 작성에 이름을 올린 유일한 작품이었다.

이 작품은 철학적인 토론이 깊을 수 있으며, 그 야망은 일부 시청자들에게 혼란스러워서 계속해서 시청하기 어려울 수도 있다. 하지만, 이 프랜차이즈의 팬들에게는 Innocence가 더 이상 필수적이지 않을 수 없다. 이 작품의 의문스러운 등급은 미합리적인 요소 중 하나일 뿐이다. 또한, 그것은 시대적으로 돋보이게 만드는 아름다움과 영예와 함께 독특한 작품이다. 행운을 빈다면, 그것은 시간이 지남에 따라서 자신에게 주어진 인정을 받을 것이다.

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