애니메이션 엑스포 웹툰-망가 시너지에 대한 심도 탐구

In-depth exploration of the synergy between animation expo and webtoons-manga

지난 10년 동안, “웹툰”으로 알려진 수직 스크롤 웹코믹은 아시아와 전 세계에서 가장 인기있는 대중 매체 중 하나가 되었습니다. 최고 인기 웹툰 시리즈와 플랫폼의 출판사, 작가 및 임원들이 지난 주 Anime Expo를 방문했을 때, 이 새로운 매체에 대한 패널과 토론은 일본 애니메이션 팬들 사이에서 인기 있는 엔터테인먼트와의 조화로운 행렬을 선사했습니다: 인쇄물 또는 디지털 (및 더); 한국어와 일본어 (및 더); 만화 또는 웹툰 (및, 또는, 둘 다 아님).

웹툰은 어떻게 시작되었고, 왜 그렇게 인기가 있으며, 주류인 일본의 만화와 어떻게 상호 작용하는지에 대한 역사, 트리비아 및 고려 사항은 이러한 새로운 매체를 이해하는 데 필요한 시간이 수직 만화 자체보다 짧지 않거나 Anime Expo에 들어가기 위한 줄보다도 짧지 않습니다.

디지털 만화와 웹툰 매체의 부상

Anime Expo의 아침 패널인 “수평에서 수직으로”라는 제목의 패널에서 웹툰 출판사들의 임원 및 작가들이 모여 웹툰 형식의 역사와 스타일에 대해 논의했습니다. 웹툰 (네이버 웹툰으로 알려진 웹툰 플랫폼), Yen Press, Tappytoon, Tokyopop은 2000년대 초반의 새로운 매체에서 주류 대중 문화 현상으로 발전한 역사에 대해 논의했습니다.

2000년대 초반에 만화 작가이자 주요 “만화 이론가”인 스콧 맥클라우드는 인터넷 시대의 그래픽 스토리텔링의 새로운 잠재력을 설명하기 위해 “무한 캔버스” 만화라는 용어를 만들었습니다. 인터넷상의 만화는 인쇄 페이지의 제한에 구속되지 않기 때문에 독자의 주의를 어느 방향으로든 유도할 수 있는 능력은 새로운 이야기 기회를 제공할 수 있습니다. 이런 인터넷을 위한 만화의 근본적인 재정의가 세련되거나 실험적인 방식으로 진행되지는 않았지만, 수직 스크롤의 사용 편의성은 10년 이상 지난 후에 특히 스마트폰에서 인기를 얻게 되었습니다.

여기에서 이야기는 특히 한국에 초점을 맞추게 됩니다. 한국에서 “웹툰”은 전통적으로 일본의 “만화”와 같은 방식으로 연결됩니다. 90년대 말과 2000년대 초반에 동아시아 대부분의 금융 상황이 불안했기 때문에 한국과 같은 시장의 많은 만화 팬들은 비용이 많이 드는 만화 구매나 책을 빌리거나 공유하는 것과 같은 불규칙한 성격 대신 인터넷 이야기 공유에 끌렸습니다. 이러한 상황에서 온라인 만화를 읽는 아이디어는 특히 매력적이었고, 웹코믹의 트렌드는 스크롤 기반 형식에 참신하게 결합하여 우리가 오늘날 알고 있는 “웹툰”을 만들어냈습니다.

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웹툰 – 형식이 느낌에 미치는 영향

“만화”, “웹툰”, “코믹”의 구체적인 내용은 문화와 기술적인 교차로에서 일종의 벤 다이어그램을 형성할 수 있으며, 이는 글로 완전히 설명하기 어려운 많은 추상적인 개념들로 이루어져 있습니다. 만화를 설명하는 많은 추상적인 개념들? 그냥 물리적인 스크롤링 행위가 이야기의 흐름에 어떤 실질적인 영향을 미치는지에 대해 집중해보겠습니다. 네이버의 웹툰 부사장인 David Lee는 Anime Expo에서 “핸드폰은 영화 캔버스와 같다”라고 말했습니다. 독자가 각 패널을 스크롤하면 단일한 움직임의 느낌은 웹툰을 비디오와 같은 시간과 움직임에 의존하는 미디어와 조금 더 가깝게 위치시킬 수 있습니다.

이러한 감정은 웹툰 “The UnCommons”의 연재 작가인 Tony Weaver Jr와 공유되었습니다. 이 작품은 POC 주도의 새로운 미디어 회사인 Weird Enough Productions와 함께 제작되었으며, 네이버의 북미 웹툰 플랫폼에서 60만 회 이상의 조회수를 기록하고 있습니다. Anime Expo에서 웹툰 9주년 부스에서의 토니와의 토론에서, 토니는 전설적인 액션 중심의 스튜디오 본즈의 애니메이션 시리즈 “유레카 세븐”에서 영향을 받아 웹툰의 액션 감각을 개발했다고 언급했습니다. 이는 물리적인 수직 스크롤링의 활동에 따라 사용자 참여의 감각과 강하게 연결되어 있습니다. 웹툰의 “수직성”은 이야기 자체가 제시되는 방식에서도 나타날 수 있습니다. 일부 만화는 Hellbound와 같이 스크롤링을 사용하여 액션을 동적으로 느끼게 만들고, Tower of God는 공간의 감각을 만들기 위해 스크롤링을 사용합니다.

웹툰과 전통적인 만화의 영향과 차이

네이버의 일본 웹툰 플랫폼은 Line Manga로 알려져 있으며, 해당 플랫폼에서 만든 일본 웹툰은 단순히 만화로 간주됩니다. “만화”는 경우에 따라 일본의 만화를 일반적으로 모두 포괄하는 용어이지만, 특정한 스타일적인 특징들은 한국, 일본 또는 다른 곳에서 만든 많은 인기 있는 웹툰에서 나타납니다. 일본의 만화는 흔히 책 표지에서만 컬러를 사용하고 만화의 내용은 흑백 그림의 확연한 대비로 제한되는 것으로 유명하며, 웹툰은 종종 주요 구성 요소로 컬러를 갖고 있으며, 수직 패널 사이의 공간에 그라디언트를 만들거나 풍부한 독특한 컬러 팔레트를 만들어냅니다. 예를 들어, Sleepacross의 고등학교 및 대학 프로젝트인 “핸드 점퍼”는 다양한 에피소드를 통해 1500만 회 이상의 조회수를 자랑하는데, 이 작품의 그림 스타일은 많은 웹툰과 만화를 보는 사람들이 종종 주목하는 것과는 달리, 일반적으로 조금 더 현실적이고 어둡습니다.

다른 매체들과의 현대적인 중첩면에서 웹툰은 크로스 플랫폼 시너지로 인기를 유지하고 있습니다. 네이버의 웹툰 플랫폼은 DC 코믹스부터 암살자의 신화까지 모든 것에 대한 라이선스된 이야기를 호스팅했습니다. 2020년 애니메이션 ‘신의 탑’은 일본의 텔레콤 스튜디오에 의해 한국 웹툰을 원작으로 한 애니메이션이었으며, 2022년에는 원작 웹툰 ‘유레이 데코’가 사이언스 사루의 웹툰화로 새롭게 탄생했습니다. 일본 제작의 세부 사항에 깊이 연관된 애니메이션과 만화 분야에서 웹툰은 세계 어디에서든 작가들에게 유사한 예술과 이야기로 적응과 실험의 수단이 됩니다.

웹툰에 관련된 모든 기술적인 세부사항들은 결국 실질적인 내용을 제공하기 위한 것입니다; 만화 팬들에게 이야기를 전달하는 것입니다. ‘The UnCommons’의 토니는 이를 마무리 지었을 때 “결국은 이야기입니다. 이야기는 이야기입니다. 어떤 매체로 전달하든 상관없습니다.”라고 말합니다. 이야기가 좋을 수록, 이 매체는 항상 최고의 자리를 지킬 것입니다.

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