스튜디오 본즈는 ‘문호스트레이독스’를 제대로 다뤘을까요?
Studio Bones did justice to 'Bungo Stray Dogs'?
주의: 크런치롤에서 스트리밍 중인 ‘문호 스트레이독스’ 시즌 5에 대한 주요 스포일러가 포함되어 있습니다.
문호 스트레이독스는 현재 5번째 시즌을 진행 중이며 수용 반응은 매우 긍정적입니다. 그러나 최근 몇 달간 일부적으로는 적응에 대한 비판이 더 많이 제기되고 있습니다. 일본의 가장 자랑스러운 애니메이션 스튜디오인 스튜디오 본즈는 몇 가지 전설적인 히트 작품의 제작사로 유명하지만 카프카 아사기리의 탐정 이야기에 대한 접근 방식은 이야기를 정당하게 다루었을까요?
본즈는 2016년부터 애니메이션을 방영하기 시작했으며, 감독은 이가라시 타쿠야(소울 이터, 오란고교 호스트부)이고, 작가는 에노키도 요우지(FLCL, 다이버스터)입니다. 이 이야기는 실제 시인과 작가를 바탕으로 한 초능력 탐정들이 일본 요코하마 도시를 보호하기 위해 초능력 범죄자와 테러리스트와 싸우는 것을 다룹니다.
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좋은 점
이 시리즈의 대부분을 살펴보면, 제목에 대한 답은 자신감 있는 “예”로 보입니다. 이는 최고의 감독이 이끄는 강력한 제작팀 덕분입니다. 우리는 이가라시 감독에 대해 이야기했던 바 있습니다. 그는 코미디와 드라마를 균형있게 조화시키는 탁월한 재능을 가지고 있으며, 넓은 관객들에게 매력적인 이야기를 만들어냅니다. 그의 스타일로 인해 문호는 최고의 멋을 지닌 존재로 변모합니다.
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시즌 1의 이야기는 겸손하고 재미있게 감상할 수 있었지만, 시즌 2는 액션, 음악, 위협적인 요소를 더욱 개선하여 더 큰 성공을 거뒀습니다. 두 시즌이 같은 해에 방영되었기 때문에, 이러한 세트와 스파이크는 본즈의 다음 대작 중 하나로 문호를 굳히게 했고, 시즌 3까지는 몇 년이 걸렸지만 팀은 더 많은 놀라움을 준비했습니다.
영화 Dead Apple과 오래 기다려진 세 번째 시즌으로 인해 이 시리즈는 더욱 대담해졌습니다. 애니메이션은 점차 개선되었고, 전반적인 미적 요소도 이 세계와 캐릭터에 대한 팀의 익숙함과 함께 진보했습니다. 이제 이는 단순한 적응이 아니라 창의적인 성명서로 변모한 것입니다. 생동감 넘치는 화려한 시작이었던 것이 다채로운 색조로 물들어진 단순한 전제가 점차 자신감 있는 시네마틱 스파이 스릴러로 변화해갔습니다.
게다가, 문호 스트레이독스는 더 이상 단순히 만화의 적응물이 아니라 IP의 완전한 적응물이 되었습니다. 시즌 2부터 처음 몇 개의 에피소드는 아사기리의 소설 중 하나를 적응시켰습니다. 이러한 에피소드는 주 이야기와 톤과 미적 요소가 매우 달랐지만, 세계를 보강하고 캐릭터를 깊게 이해하는 데 도움이 되었습니다. 게다가, 이야기가 현재로 돌아갔을 때 페이싱은 더욱 탄탄하고 흐트러짐이 거의 없었습니다.
나쁜 점
당연히 몇 가지 약점이 있었습니다. 시네마틱한 면모가 있음에도 불구하고, ‘Dead Apple’은 아츠시를 주인공으로서 그리고 영화 자체로서 약간과도한 특징이 있어 이야기가 약간 혼란스러울 수 있었습니다. 그러나 많은 팬들에게 이 시리즈의 가장 큰 문제점은 최근 발생한 것입니다. 뷰어에 따라 그 크기는 다를 수 있습니다.
시즌 4는 복잡한 작품이었습니다. 이전 두 시즌이 긴장감 넘치는 결말을 가지고 있었던 것과는 달리, 이는 아직 완결되지 않은 큰 이야기의 시작이었습니다. 게다가, 이번 이야기의 성격 때문에 단일 시즌을 적절하게 편성하기가 어려웠습니다. 페이드백 에피소드는 소설의 적응물이자 페이싱을 개선하는 축복이었지만, 관객들은 이를 방해요소로 생각했습니다.
시즌 5는 처음부터 이러한 것 중 하나도 포함하지 않은 첫 번째 시즌입니다. 이는 많은 시청자들에게 안도감을 안겨주었습니다. 페이싱에 대한 영향은 스카이 카지노 편에서 가장 크게 느껴졌습니다. 시그마 캐릭터를 소개하는 중요한 장면들이 삭제되었으며, 이는 시청자에게 남은 인상에 큰 영향을 미쳤을 수 있습니다. 게다가, 사냥 개와 같은 다른 캐릭터들의 작은 순간들도 시간상의 이유로 삭제되었습니다.
분 단위로도 중요한 시간이고 만화 팬들에게는 작은 장면들이 하나씩 빠지는 것은 애니메이션 시청자들이 이 캐릭터들에게 연결되는 장면이 하나 줄어드는 것을 의미합니다. Tetchou의 개미에 대한 푸념은 작은 장면일 수 있지만, 이러한 작은 순간들 – 이 캐릭터들의 이상한 습관을 바라보며 생각하는 것 – 이것들이 처음부터 이 쇼를 사랑하게 만든 것입니다. 이러한 순간들 없이는 주인공들 중 아무도 이렇게 매력적으로 다가올 수 없는 것 같습니다.
짜증나는(?) 사람들
그럼에도 불구하고, 일부 팬들은 스튜디오 본즈를 너무 심하게 비판할 수도 있습니다. 팬덤 중 누군가는 매주 스튜디오에 대한 불만을 품는 것 같습니다. 잘라진 장면들에 대해서만 이야기하는 것이 아니라, 원작 만화의 패널들이 일대일로 적용되지 않은 것들에 대해서도 최근에 비슷한 논쟁이 있었습니다. 최근에는 주술회전 2기에 대한 비슷한 얘기를 하며 어떤 장면들이 만화와 다르게 보였다고 합니다.
이러한 비판의 문제점 중 하나는 미디어 간의 근본적인 차이를 놓칠 수 있는 것입니다. 즉, 하나는 움직이고 다른 하나는 정적이라는 것입니다. 이야기를 움직이는 형태로 보여주기 위해서는 감독이 개별 패널에 너무 끈적이게 얽매이지 않아야 한다는 주장을 할 수 있습니다. 이 쇼를 즐기는 애니메이션만을 보는 팬들에게는 이러한 불만들은 합리적인 것과 터무니없는 것 사이에 가늠할 수 있는 경계에 위치해 있지만, 공정하게 말하자면 그 경계가 존재하는 이유도 있습니다.
에피소드 54의 시작에서, 아쿠타가와는 아츠시가 스스로의 큰 희생을 감수하며 도망칠 기회를 만들어줍니다. 만화에서는 이것이 캐릭터의 특이한 미소를 담은 상고하루카와의 작품에 의해 전달되는 비극적인 순간이었습니다. 그러나 애니메이션에서는 이러한 미소가 없으며, 이 시퀀스를 상당히 단축시켰습니다. 이 쇼는 일관적으로 훌륭한 작품을 선보이는데, 그럼에도 불구하고 최선의 모습을 보여주지 않습니다.
만화를 읽을 때, 독자가 이야기에 참여할 속도는 미리 정해지지 않기 때문에, 그들은 시선을 머무르고 작품의 예술을 즐길 수 있습니다. 적절한 변화의 정도는 적응으로 받아들여질 수 있지만, 맥락을 고려하면 아쿠타가와의 미소가 사라진 것에 팬들이 화를 낼 것이라는 것은 완전히 이해할 수 있습니다. 만약 그 자리를 대체한 것이 더 좋았다면, 논쟁은 달라질 수도 있었겠지만, 이 장면의 의미가 완전히 사라진 것 같습니다.
이 쇼의 가장 큰 문제는 그의 페이스와 원작과의 빠르게 좁아지는 간극인데, 이는 다음에 올 것을 기다리는 시간이 고통스러울 것입니다. 얼마나 기다려야 할지는 모르겠지만, 이가라시와 그의 팀은 팬들의 관심을 잃지 않기 위해 이 이야기를 어떻게 가장 적절하게 전개할지 다시 평가해야 합니다. 이런 문제가 최근에 발생한 것이고 좋은 면이 나쁜 면을 앞지를 정도로 많다는 것을 주장하는 것은 의미가 있습니다.
본즈는 최근에 약간의 의문을 받았습니다. 아마도 과거에 받은 칭찬과 그로 인해 기대치가 높아진 것 때문일 것입니다. 애니메이션 산업은 문제들로 가득 차 있고, 본즈도 그 중에서 몇 가지 문제를 안고 있지만, 그 한계를 뛰어넘을 수 있는 능력을 입증했습니다. 문호스트레이독스에는 흠집이 있지만, 다른 스튜디오가 이를 처리할 때 무언가 중요한 것을 잃을 것 같다는 생각이 드는 것도 사실입니다.
문호스트레이독스는 Crunchyroll에서 스트리밍으로 볼 수 있습니다.
