왜 고스트 인 더 쉘은 자꾸 반복되는 걸까요?
고스트 인 더 쉘은 왜 계속 반복되는 걸까요?
대중 문화는 과거를 되새기는 데 집착하며, 특히 일본의 대중 문화는 새로운 예술 작품에 영감을 줄 수도 있는 고전 작품에 경의를 표합니다. 애니메이션에서는 메카 애니메이션의 상징적인 포즈에서 소년 매거진과 다른 장르에서 반복되는 트로프들까지 다양한 것들로 이루어질 수 있습니다. 그러나 공각기동대에서는 특정한 장면 뿐만 아니라 전체적인 스토리라인까지 재해석하는 것을 의미합니다.
먼저 시로우 마사무네가 처음으로 쓴 ‘공각기동대’는 1989년에 시작된 만화 시리즈로, 1995년 마모루 오시이가 애니메이션으로 만들어내 그 어떤 애니메이션 시리즈와도 다른 애니메이션 시리즈를 만들어냈습니다. 이후 수십 년 동안 동일한 핵심 캐스트를 재사용하면서 약간의 변경된 로어와 종종 완전히 다른 주제를 다루는 여러 연속작들이 있었습니다.
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익숙한 장면
시로우 마사무네는 유명하게도 ‘공각기동대’에는 결정적인 버전이 없다고 선언했습니다. 이는 분명히 팬들이 자신의 즐겨찾는 버전을 고르는 것을 막지는 않았지만, 대개는 원작 영화나 TV 시리즈인 스탠드 얼론 컴플렉스 중 하나로 결정됩니다. 전자는 의심의 여지 없이 가장 영향력이 크며, 와코프스키 형제의 ‘매트릭스’ 시리즈에 영감을 준 것으로 유명하지만, 재밌게도 이후의 모든 ‘공각기동대’ 작품에서도 이를 언급한 적이 있습니다.
공각기동대에서 가장 상징적인 장면은 매이저가 마천루에서 뛰어내려 카메라를 올려다보면서 열화학 은신술이 작동되는 장면입니다. 1995년 영화를 제외하고는 스탠드 얼론 컴플렉스, 솔리드 스테이트 소사이어티, 아라이즈 (두 번), 2017년 실사 영화, 그리고 SAC_2045에서도 이 장면이 재현되었습니다. 이 시리즈는 매이저가 마천루에서 뛰어내리는 것을 너무나 좋아해서 이것이 시리즈의 미학적 상징물이 되었습니다.
개별적으로 보면 그저 애호작을 표현한 것일 뿐이며, 그 이상의 의미는 없습니다. 장면이 자체적인 정체성을 갖도록 충분히 변형되어 있다면 창의적인 재해석이라 할 수 없습니다. ‘공각기동대’ 이야기는 이전의 것에 헌사를 바치는 것보다는 독특한 아이디어로 인해 기억에 남습니다. 그럼에도 불구하고, 이 시리즈는 시각적으로뿐만 아니라 서술적으로도 자주 반복되지만, 팬들이 지나치게 여기지 않는 경우가 많습니다.
때로는 과거 작품에서 전체적인 장면이 복사되기도 합니다. 예를 들어, ‘솔리드 스테이트 소사이어티’의 끝에서는 단 2년 전에 발매된 공각기동대 2: 이노센스의 클라이막스를 따라하는 장면이 나옵니다. 바토는 마지막 순간까지 적들을 상대로 방어선을 지키는 동안, 메이저는 터미널에 해킹을 하여 위기를 극복합니다. 이것이 아마도 가장 극적인 예입니다.
그리고 더 작은 순간들도 있습니다. 실행 방식에서 큰 차이가 있을 수 있지만, 섹션 9에서 떠나 사라지는 메이저나, 같은 방식으로 바토와 다시 만날 때 사용하는 암호어를 결정하는 경우 등입니다. 1995년에는 ‘2501’이었고, SAC_2045의 끝에서는 ‘1A84’였습니다. 명확한 연속성이 없는 시리즈에서 이러한 순간들은 서로 다른 연속성을 영적으로 연결하여 시리즈의 유산을 축하하는 역할을 합니다.
또한, 마모루 오시이의 영화가 얼마나 영향력이 있는지 보여줍니다. 이전에 언급한 스토리 비트와 시각적 요소들은 그의 영화에서 비롯되었습니다. 1995년 영화나 2004년의 ‘이노센스’에서 비롯되었을 수 있습니다. 예를 들어, ‘인형의 주인’은 시리즈 전체에서는 상당히 작은 악당이지만, 몇 번 재해석된 적이 있습니다.
고전의 재해석
물론, 실사 영화에도 이러한 이야기가 복사되었습니다. 하지만 애니메이션에서 가장 큰 예시는 스탠드 얼론 컴플렉스의 영화인 ‘솔리드 스테이트 소사이어티’입니다. 이 영화를 관찰하면 시리즈의 지속적인 반복의 의미가 조금 더 명확해집니다. 이 영화에서는 스탠드 얼론 컴플렉스 2기로부터 몇 년이 지나고, 메이저가 섹션 9를 떠나고, 인형의 주인이라는 해커가 사람들을 죽이고 있습니다.
설정은 1995년 영화의 플롯을 크게 반영하며, 메이저(Major)가 다른 캐릭터들과의 분리는 그녀의 역할을 ‘이노센스’에서 연상시킨다. 그러나 기본적인 개념과 앞서 언급한 연결고리 외에도, 이 영화는 이야기 측면에서 상당히 독특한 점을 가지고 있다. 이 영화는 과거 작품들의 수준에는 도달하지 못하지만, 옛 기반을 걷어내고 일부 흥미로운 아이디어를 탐구한다.
오시이 마모루 감독의 클래식 작품에서는 퍼핏 마스터(Puppet Master)가 해커로 알려져 있었지만 사실은 AI에서 태어난 실체로, 메이저(Major)와 합체하여 새로운 생명체를 만들고자 했다. 이와는 대조적으로, 솔리드 스테이트 소사이어티(Solid State Society)는 인터넷에서 태어난 실체의 개념을 바라보는 다른 시각을 제시한다.
SSS는 퍼핏티어(Puppeteer)라는 해커를 추적하는 이야기로, 섹션 9가 유괴된 어린이, 사회 복지 기관 및 솔리드 스테이트라는 집단과 관련된 음모를 발견한다. 퍼핏티어의 정체는 마지막까지 미스터리로 남지만, 그들은 메이저의 인터넷 상호작용에서 태어난 실체라는 것이 시사된다. 이렇게 원작 영화를 연상시켜 메시지를 뒤집는 방식으로 구성되어 있다.
가장 최근의 ‘Ghost in the Shell’ 이야기인 SAC_2045는 ‘스탠드 얼론 컴플렉스’와 같은 시리즈에서 이어지며, 1995년 영화와도 유령적으로 연결되는 느낌을 준다. 퍼핏 마스터와 같이 이 AI는 미국과 연관이 있지만 그 파장력은 훨씬 더 무서워서 지구 상의 모든 사이버 브레인에 퍼질 수 있다. 이 시리즈는 AI의 발전의 공포를 표현하기 위해 익숙한 구도를 사용한다.
마사무네가 말한 대로, ‘Ghost in the Shell’은 결정적인 형태가 없으며, 각각의 감독과 작가들은 자신만의 독특한 비전을 가지고 있다는 것에 자부심을 갖고 있다. 모든 변주가 동일하게 사랑받는 것은 아니며, 돌아온 창작자들의 작품 중에는 섞인 반응을 받은 것도 있다. 그러나 각 작품은 기술에 대한 아이디어를 탐구하기 위한 독특한 방향성을 가지고 있다.
Ghost in the Shell은 항상 기술의 미래와 그러한 발전의 정치/철학적 함의를 예측하는 데서 번영해왔다. 이 시리즈는 자신을 반복하는 경향이 있어 시대를 초월한 특징으로 여겨지지만, 이전에 했던 것의 단순한 복제품 같지 않게, 이야기를 신선하고 흥미롭게 유지하기 위한 집요성도 있다.
Ghost in the Shell (1995) & Ghost in the Shell: Stand Alone Complex은 현재 북미에서 스트리밍 서비스로 제공되지 않고 있다. ‘Ghost in the Shell: Innocence’는 Funimation에서 스트리밍 가능하다. ‘Ghost in the Shell: Arise’는 Crunchyroll에서 스트리밍 가능하다. ‘Ghost in the Shell SAC_2045’는 Netflix에서 스트리밍 가능하다.
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