작가에 따르면, ‘봉쿠 스트레이 도그스’의 대상 독자들

According to the author, the target readers of 'Bungo Stray Dogs

경고: 다음 내용은 크런치롤에서 스트리밍 가능한 “문호 스트레이 도그스”의 스포일러를 포함하고 있습니다.

타겟 오디언스는 어떤 미디어를 소비할지에 대한 절대적인 진실이 아닙니다. 어떤 장르나 매체이든, 어떤 그룹에 이야기가 호소할지 예상하기는 어렵습니다. 그러나 타겟 오디언스는 예술 작품의 매력이나 창작자의 비전에 대한 맥락을 제공할 수 있습니다. 이는 “문호 스트레이 도그스” 작가 아사기리 카프카의 경우에 해당합니다.

“문호 스트레이 도그스”는 2012년 말에 아사기리가 쓰고 하루카와 산고 (스타일화된 Harukawa35, “산”과 “고”는 각각 “3”과 “5”를 의미)가 그린 작품으로 출판되었습니다. 이 작품은 유명한 작가와 시인들의 가상 버전을 현대의 요코하마에서 묘사하며, 초능력을 가진 형사들이 초능력을 가진 마피아와 싸우는 세계를 그려냅니다. 이 시리즈는 2016년에 스튜디오 본즈 (강철의 연금술사 브라더후드, 몹 사이코 100)에 의해 애니메이션으로 제작되었으며, 이가라시 타쿠야가 감독하고 에노키도 요지가 각본을 맡았습니다. 이 애니메이션은 5개 시즌을 거쳐 피쳐 필름을 제작했으며, 글을 쓰는 시점에서 현재 다섯 번째 시즌이 방영 중입니다.

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문호는 누구를 위한 것인가?

문호 스트레이 도그스는 “잘 사는 사람들에게는 아닙니다.”라고 말합니다. 이는 분명히 인용문의 강력한 시작입니다. 2019년에 아사기리와 하루카와는 “季刊エス”라는 잡지를 위해 인터뷰를 받았는데, 이 인터뷰에서는 작품의 타겟 오디언스를 포함하여 여러 가지 세부 사항에 대해 논의했습니다. 전체 인터뷰는 인쇄 매체에 실려 있어 찾기 어렵지만, 다행히도 트위터 사용자 @Popopretty가 지난 5월 말에 일부를 번역해 주었습니다.

문호가 누구를 위해 쓰여졌는지에 대해 아사기리는 다음과 같이 말했습니다:

이 이야기는 잘 사는 사람들을 위한 것이 아닙니다. 이 세상에는 “이야기”가 전혀 필요하지 않을 정도로 잘 사는 사람들이 존재합니다. 그들은 이야기가 결국 취미로서의 향락에 불과하며, 인생에 필수적이지 않다고 생각합니다. 따라서 그런 사람들을 독자로 상정하지 않았습니다. 그들을 배제했습니다. 반면에 여전히 이야기가 산소처럼 필요한 사람들이 분명히 있습니다. 나는 항상 문호 스트레이 도그스가 그런 사람들을 위한 산소가 되기를 바랍니다. 그들은 다자이가 말한 “잃어버린 사람들”입니다.

– 아사기리 카프카, “季刊エス”, 2019년경 (트위터 사용자 Popopretty 번역)

이는 강렬한 말씀입니다. 아사기리의 이야기에 대한 열정이 솔직하게 표현되었으며, 물론 문호를 즐기는 모든 사람이 동일한 것은 아니라는 점을 분명히 알려줍니다. 그러나 이 인용문이 주목할 만한 점은 예술을 즐기는 사람들 사이의 분리를 강조합니다. 이는 예술 소비가 “필요”한 사람들과 그렇지 않은 사람들 사이의 차이로 간주합니다.

분명한 구분은 없습니다. 심지어 이 두 가지가 유일한 극단이라고 가정하는 것은 특정한 맥락에만 적합한 주장입니다. 그러나 이에 주목함으로써 드러나는 진실이 있으며, 아사기리의 인용문은 공감할 수 있는 모습을 그립니다. 모든 사람은 예술을 다르게 즐기며, 다양한 정도로 즐깁니다. 어떤 사람들은 그냥 즐거움을 원하고, 다른 사람들은 그것과 연결하려고 합니다. 어떤 사람들은 현실을 표현하려고 하고, 다른 사람들은 현실에서 벗어나고 싶어 합니다.

이러한 비교는 쌍으로 이루어져 있지만, 배타적이거나 서로 양립할 수 없는 것은 아닙니다. 아사기리가 “잘 사는 사람들”에 대해 이야기할 때, 그는 특히 탈출주의에 대해 언급하고 있는 것은 아닙니다. 표면적으로 볼 때, “문호 스트레이 도그스”는 화려한 초능력자 형사들이 서로 싸우는 것이기 때문에 재미있는 탈출적 대중문화이지만, 이야기의 핵심은 고통, 비극, 우울증, 그리고 이 모든 것을 통해 자기 확신을 얻는 것입니다.

“길 잃은” 권리

봉고 스트레이 독스의 메시지는 새로운 사람으로서 이를 관찰하여 찾아내는 데 시간이 걸릴 수 있지만, 어느 순간에는 무언가가 되게 되고 이야기의 의미가 분명해집니다. 솔직히 말하자면, 항상 분명했지만, 페이지의 글자를 훑어보는 것과 진정으로 읽는 것 사이에는 차이가 있습니다. 이 시리즈의 트라우마 주제에 대해 이전에 다룬 바 있으며, 캐릭터들이 자신의 생존권과 싸우는 방법에 대해 어려움을 겪는 것에 대해 기술하였습니다.

시간이 지남에 따라 이러한 메시지들은 더욱 강력해지는 것 같습니다. 5시즌에 이르러서, 주인공인 고아로 성장한 아츠시 외에도 “유기묘”라는 제목은 많은 사람들을 가리킵니다. 그들 중 많은 사람들은 고아이고, 게다가 자신들의 능력과 그것을 통해 저지른 행동으로 인해 자기 혐오감을 느끼게 되었습니다 – 종종 자신들의 잘못이 아닌 상황에서.

“길 잃은 자”에 관한 부분은 만화의 36장 또는 애니메이션의 24화에서 오사무 다자이가 이즈미 쿄카에게 포기하지 말라고 설득하려는 부분입니다. 14세인 쿄카는 35명을 죽인 채로, 그녀는 계속 살아갈 자격이 없다고 믿지만, 기관은 그녀를 포기하지 않았습니다. 더욱 많은 죽음으로 어둠으로 뒤덮인 다자이는 그녀에게 그녀가 어떻게 살아야 하는지에 대한 불확실성은 그녀의 인간으로서의 권리라고 말합니다.

“우리에게 주어진 것은 미궁에 튀어나온 유기견처럼 길을 잃은 느낌일 뿐이야.”

아사기리는 그의 이야기에 비극적인 요소를 거의 셰익스피어적인 능력으로 썼으며, 타쿠 이와사키의 애니메이션 음악은 봉고의 미적인 부분을 더욱 고조시킵니다. 그러나 그 비극 이상으로, 자랑스럽게 살고 두려움 없이 살 수 있는 곳을 찾을 수 있는 놀라운 희망의 메시지도 있습니다. 모든 유기묘는 싸워야 할 가치 있는 집이 있습니다.

예술과 관객

이 인용구를 읽은 열성적인 봉고 팬들은 이것이 왜 공감되는지를 찾기 어렵다고 생각하는 경향이 있습니다. 그 이유는 말로 설명하기 어렵습니다. 사실, 아사기리가 그의 청중을 모욕하기 위해 이 말을 한 것은 아닌 것 같습니다. 사실, 그는 많은 사랑을 가지고 말한 것으로 상상해 보기 어렵지 않습니다. 결국 인생은 사람들에게 슬픔과 길 잃은 느낌을 주는 이유가 많습니다.

예술은 항상 탈출이었지만, 탈출은 고통에서 도망치는 것을 의미하는 것은 아니라 고통을 재구성하고 이야기를 통해 고통에 대처하는 것입니다. 봉고의 관객들은 캐릭터들의 트라우마를 공유할 필요는 없지만, 그들은 그 트라우마에서 비롯된 독특한 고통의 감각과 연결될 수 있습니다. 자신감의 부족, 우울증 또는 더 어두운 것일 수도 있습니다.

봉고 스트레이 독스는 재미있고 유쾌할 수 있지만, 때로는 삶에 대한 가끔씩 비석한 시선에 진지함이 있어 더욱 현실적으로 느껴집니다. 이에 대해 더 말할 수 있고, 더 많이 느낄 수 있는 것은 하나의 기사로 전달하기에는 충분하지 않습니다. 결국 누구든 얼마나 길을 잃었더라도 살 수 있는 곳이 있습니다. 그것을 찾는 문제일 뿐입니다. 아사기리가 말한 것처럼, 그 메시지는 산소만큼 중요할 수 있습니다.

더 보기: 봉고 스트레이 독스의 라이트 노벨, 설명출처: 트위터 (@Popopretty1)