애니메 엑스포 웹툰-만화 시너지에 대한 깊은 탐구

애니메 엑스포 웹툰-만화 시너지 탐구

지난 10년 동안, “웹툰”으로 알려진 수직 스크롤 웹툰은 아시아와 전 세계에서 가장 인기 있는 대중 매체 중 하나가 되었습니다. 일부 인기 웹툰 시리즈와 플랫폼의 출판사, 창작자 및 임원들이 지난 주 Anime Expo를 방문하면서, 애니메이션 팬들 사이에서 인기 있는 엔터테인먼트, 인쇄물 또는 디지털 등에 대한 패널과 토론이 열렸습니다. 한국어와 일본어, 만화 또는 웹툰, 또는 둘다 아니면 모두에 대한 고려 사항들이 대중적인 관심을 받았습니다.

웹툰은 어떻게 등장했으며, 왜 그렇게 인기가 있으며, 일본의 주류 만화와 어떻게 상호작용하는지 정확히 알고 싶으신가요? 이 새로운 매체를 이해하기 위해서는 수직 스크롤 웹툰 자체만큼이나, 또는 Anime Expo에 입장하는 줄만큼 긴 역사, 트리비아, 고려 사항이 필요합니다.

디지털 만화와 웹툰 매체의 부상

Anime Expo의 “수평에서 수직으로”라는 제목의 오전 패널에서, 주요 만화 및 웹툰 출판사들의 임원 및 창작자들이 웹툰 형식의 역사와 스타일에 대해 논의하기 위해 모여들었습니다. 웹툰을 대표하는 Webtoon (Naver Webtoon으로 잘 알려진 웹툰 플랫폼), Yen Press, Tappytoon 및 Tokyopop은 2000년대 초에는 새로움을 지닌 형식에서 대중적인 대중문화 현상으로 발전한 이 매체의 역사에 대해 논의했습니다.

2000년대 초, 만화 작가이자 주요 “만화 이론가”인 Scott McCloud는 인터넷 시대의 그래픽 스토리텔링의 새로운 잠재력을 설명하기 위해 “무한 캔버스” 만화라는 용어를 만들었습니다. 인터넷 상의 만화는 인쇄 페이지의 제약에 구애받지 않기 때문에, 독자의 주의를 어떤 방향으로든 이끌 수 있는 능력은 새로운 스토리텔링 기회를 제공할 수 있습니다. 이러한 만화의 인터넷을 위한 완전히 새로운 정의는 그렇게 세련되거나 실험적인 방식으로 표현되지 않았지만, 수직 스크롤링의 사용 편리성은 10년이 넘도록 특히 스마트폰에서 인기를 끌었습니다.

이것이 한국에서 특히 주목해야 할 이야기입니다. “웹툰”은 한국에서 “만화”와 마찬가지로 전통적으로 연관되어 왔습니다. 90년대 후반과 2000년대 초반에 동아시아 대부분의 금융 상황이 불안한 상황에서 한국과 같은 시장의 많은 만화 팬들은 비싼 만화 구매나 도서 대출 또는 공유의 불규칙성보다는 인터넷 이야기 공유에 끌렸습니다. 만화를 온라인으로 읽는 아이디어는 특히 이러한 상황에서 흥미로웠기 때문에, 웹코믹의 트렌드는 결국 스크롤 기반 형식에 협력하면서 오늘날 우리가 알고 있는 “웹툰”으로 발전하게 되었습니다.

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웹툰 – 형식이 느낌에 미치는 영향

“만화”, “웹툰”, “만화”의 구체적인 정의는 문화 및 기술적인 교차로에서 서로 겹치는 형태로 나타날 수 있습니다. 만화에 대한 매우 추상적인 개념들? 우리는 물리적인 스크롤링 행위의 더 실용적인 요소에 초점을 맞추도록 하겠습니다. Anime Expo에서 Naver의 웹툰 부사장인 David Lee는 “휴대폰은 영화 캔버스와 같다”고 설명했습니다. 독자가 각 패널을 스크롤할 때, 단일한 움직임의 느낌은 비디오와 같이 시간과 움직임에 더 의존하는 미디어에 웹툰을 조금 더 가깝게 만들 수 있습니다.

POC가 운영하는 신진 미디어 회사 Weird Enough Productions와 협력하여 제작된 계속되는 웹툰 시리즈 The UnCommons의 작가인 Tony Weaver Jr는 Anime Expo에서 Webtoon의 9주년 기념 부스에서의 토론에서 자신의 만화의 액션 감각을 개발하는 데에서 전설적인 액션 중심의 Studio Bones의 애니메이션 시리즈 Eureka Seven의 영향을 언급했습니다. 이러한 움직임은 수직 스크롤링의 물리적인 행위를 통해 사용자 참여감과 밀접하게 연결되기 때문입니다. 웹툰의 “수직성”은 이야기 자체가 제시되는 방식에서도 명백하게 나타날 수 있습니다. Hellbound와 같은 일부 만화는 스크롤을 사용하여 액션을 동적으로 느끼게 만들고, Tower of God의 제목 모티프는 공간의 느낌을 조성하기 위해 스크롤링으로 표현됩니다.

웹툰과 전통적인 만화의 영향과 차이점

Naver의 일본 웹툰 플랫폼은 Line Manga로 알려져 있으며, 해당 플랫폼에 있는 대부분의 일본 제작 웹툰은 단순히 만화로 간주됩니다. “만화”는 경우에 따라 일본에서 만화를 일반적으로 포괄하는 용어이지만, 특정한 스타일적 특징들은 한국, 일본 또는 다른 곳에서 제작된 많은 인기 웹툰에서 볼 수 있습니다. 만화는 흔히 컬러를 단행본의 표지에만 사용하고 내부는 흑백 그림의 대비로 제한하는 것으로 유명하지만, 웹툰은 종종 주요 구성 요소 중 하나로 컬러를 사용하며, 수직 패널 사이의 공간에 그라데이션을 만들거나, 예를 들어 Sleepacross의 고등학교 및 대학 프로젝트인 Hand Jumper에서처럼 독특한 컬러 팔레트를 만들어냅니다. 마찬가지로 많은 만화와 웹툰 아트를 보는 사람들은 웹툰 아트 스타일이 만화보다 조금 더 현실적이고 어둡게 표현되는 경향이 있다는 것을 자주 알아차립니다. 특히 눈의 표현과 같이 강조된 표현이 만화의 공통적인 특징입니다.

다른 매체들과의 현대적인 겹치기 측면에서 웹툰은 크로스 플랫폼 시너지와 함께 여전히 인기가 있습니다. 네이버의 웹툰 플랫폼은 DC 코믹스에서 어쌔신 크리드에 이르기까지 모든 것에 대한 라이선스 이야기를 제공해 왔습니다. 2020년 애니메이션 ‘신의 탑’은 일본 스튜디오 텔레콤에서 한국 웹툰을 각색한 작품으로 제작되었으며, 2022년에는 오리지널 사이언스 사루 애니메이션 ‘유레이 데코’가 라인 만화에서 웹툰으로 각색되었습니다. 일본 제작의 구체적인 특징에 깊게 연결된 애니메이션과 만화 분야에서 웹툰은 세계 어느 곳에서든 창작자들이 유사한 예술과 이야기로 적응과 실험을 할 수 있는 방법입니다.

웹툰에 대한 모든 기술적인 세부 사항은 결국 실제 콘텐츠를 제공하는 데 도움이 됩니다. 만화 팬들에게 이야기를 전달하는 것입니다. The UnCommons의 토니는 이를 완성하며 “결국 하루의 끝에는 그냥 이야기입니다. 이야기는 이야기입니다. 어떤 매체로 표현하든 상관없습니다.”라고 말했습니다. 그리고 이야기가 좋다면, 그 매체는 반드시 선두에 있을 것입니다.

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