애니메이션 엑스포 히라오 타카유키가 ‘폼포 더 시네필’에 대해 모두 말한다 – 그리고 그의 다가오는 영화

애니메이션 엑스포에서 히라오 타카유키가 '폼포 더 시네필'에 대해 이야기합니다 - 그리고 그의 다가오는 영화에 대해서도 말합니다.

지난 주 Anime Expo에서 초대받은 명성있는 애니메이션 감독인 히라오 타카유키는 매우 바쁜 스케줄을 가지고 있었습니다. 팬들과의 만남, 2021년 애니메이션 히트작인 ‘폼포 더 시네필’ 상영회 참석, 그리고 곧 개봉할 예정인 ‘웨이스티드 셰프’의 상세 내용을 암시하는 등 감독은 현장에서 바쁘게 활동했습니다.

작품에 대한 이야기를 나누기 위해 앉아있는 감독은 애니메이션 제작의 어려움과 즐거움, ‘폼포’가 애니메이션과 할리우드의 현상에 어떻게 빛나는지, 그리고 기대되는 신작에 대한 관찰과 감정에 대해 열어놓습니다.

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GameTopic: 이야기를 나눌 수 있어서 정말 좋습니다! 그렇다면 이번 로스앤젤레스 Anime Expo에서 처음이신 건가요?

히라오 타카유키: *웃음* 네, 실제로 이번이 제가 처음으로 미국 애니메이션 컨벤션에 참가한 경험이에요!

GR: Anime Expo는 정말 좋은 컨벤션 중 하나입니다. 어떤 느낌을 갖고 계십니까?

TH: 좀 압도적이에요! 컨벤션에서 저를 초대한 것에 영광을 느끼고, 정말 즐기고 있어요. 여기 모두가 애니메이션을 사랑하고, 열광하는 분위기가 정말 크게 느껴지는 곳이에요. 특히 어제 ‘폼포’를 상영할 때는 함성과 소리로 분위기가 더욱더 좋았어요. 정말 훌륭한 경험이었습니다.

GR: ‘폼포’에 대해 이야기해보죠. 이 영화가 약 2년 전에 개봉한 작품인데, 이런 마일스톤을 가지고 이제 이 큰 상영을 본다는 것은 어떤 느낌인가요?

TH: 실제로 2년 전에 처음 개봉했지만, 이 기간 동안 영화는 영화제와 지역 상영회를 통해 계속해서 관객들에게 알리고 있었어요. 영화로서는 꽤 오랜 시간동안 존재하고 있다는 느낌이 들어요! 일본에도 많은 핵심 팬들이 있는 것 같아서 정말 자랑스럽습니다. Anime Expo에서는 여기에도 팬들의 관심이 있다는 것을 느낄 수 있었어요. 사실 어제 영화를 상영하는 동안, 컨벤션의 기술진들이 영화를 정말 좋아했어요. 블루레이를 구하고 싶다고 했죠!

GR: ‘폼포 더 시네필’은 분명 일본의 인기 웹 만화로부터 채용된 것입니다. 감독으로서 채용할 수 있는 많은 만화 중에서 왜 ‘폼포’를 선택한 건가요?

TH: ‘폼포’를 선택하기 전에 저는 애니메이션 공간에서 어떤 한계에 직면하고 있었어요. 그 때까지의 제 작품과 산업이 저에게 요구하는 것들이 조금씩 굳어져가는 느낌이 들었어요. 여전히 애니메이션에 매우 관여하고 싶었고, 일본의 프로듀서들과 다음 프로젝트에 대해 논의할 때, 창작 과정 자체에 대한 이야기를 하고 싶었어요. 실제로 제 전작에도 관여한 프로듀서 중 한 명이 ‘폼포’를 추천해주면서 “이 만화를 꼭 읽어봐야 해”라고 말해줬어요. 그는 이전 프로젝트에서 정말 도움을 많이 주었던 사람이었기 때문에 그의 판단을 신뢰했어요. 그래서 폼포 씨가 탄생한 거죠.

GR: 정말 흥미로워요. 어떤 프로듀서인가요?

TH: 유스케 토미자와입니다. 유스케는 반다이 남코의 ‘갓 이터’ 게임의 프로듀서였는데, 그 게임을 애니메이션으로 채용하던 중 어려움을 겪었고 우리 둘 다 어떻게 열심히 일할지에 대해 생각하고 있었어요. 특히 애니메이션 산업에서 모든 것이 평판을 중심으로 돌아가기 때문에, 우리는 무언가를 창조하고 일을 해내는 것에 대해 많은 이야기를 하고 싶었어요. ‘폼포 더 시네필’처럼 영화를 만드는 것에 대한 이야기를 담은 작품이 딱이었어요. 그는 이 작품에도 관여하였고, 모든 것이 어떻게 펼쳐질지 정말 기뻤습니다!

히라오 타카유키의 예정된 신작 ‘웨이스티드 셰프’의 홍보 이미지.

GR: ‘폼포’에 나타난 영화 제작 과정은 이야기 자체가 실사이지만, 영화에서 보여지는 창작의 어려움이 애니메이션 제작의 창작 어려움과 어떤 점에서 비슷한 것 같나요?

TH: 영화나 TV, 시각 작품을 만들 때는 어떤 부분을 유지하고, 어떤 부분을 남겨둘지에 대한 결정을 내려야 합니다. ‘폼포’의 원작 만화에서는 어떤 부분을 유지할 가치가 있는지, 없는지에 대한 문제를 많이 볼 수 있는데, 우리는 영화를 원작 만화에 충실하게 만들고 싶었습니다. 영화에서 그런 측면을 다루는 캐릭터들은 애니메이터와 애니메이션 제작자들이 다루는 것과 비슷한 종류의 문제입니다. 방식은 여러 가지로 다르지만, 의사 결정이라는 근본적인 측면에서 공감할 수 있었습니다. 그리고 그것은 단지 엔터테인먼트뿐만 아니라 실제로 모든 것에 적용될 수 있는 것이에요.

GR: 그리고 물론, Pompo의 배경은 할리우드…

TH: ‘냐리우드’! *웃음*

GR: *웃음* 네, 할리우드를 바탕으로 한 냐리우드야! 그럼, 일본의 미디어 세계나 특히 애니메이션 산업에서 할리우드에 대한 일반적인 인식은 어떤가요? 창의적인 과정을 위한 이상적인 배경으로써요.

TH: 그 곳은 설정과 그 안에서 나오는 것 모두에서 큰 영감을 주는 곳이에요. 저는 물론 클래식 할리우드를 보는 것을 좋아해요. 그 모습과 느낌에 대해 정보를 모으곤 했어요. 적어도 일본에서 본 관점으로는, 사람들이 진정으로 꿈을 펼치고 협력하여 원하는 것을 현실로 만들기 위해 가는 곳이에요. “꿈을 향해 나아가는 곳”이라고 부르는 것은 약간 감상적일 수도 있지만, 그 영화가 전달하고자 하는 것을 생각하는 방식이에요. 밝게 그린 것은 현실적으로는 조금 비현실적이라고 말할 수도 있지만, 저는 협력적인 과정에 대한 응원가로 만들기 위해 그렸어요.

GR: 물론, 현재 할리우드에서는 작가들의 파업과 인공지능에 대한 의문이 있어 불안감이 많이 느껴지고 있어요. 일본 산업에서는 그런 상황을 바라보고 있나요?

TH: 네. 제 개인적인 생각으로는, Pompo에서는 영화 제작의 협력 요소, 할리우드에 초점을 맞추어 애니메이션 산업의 경험과 결부시키는 방식으로 작업했어요. 현실의 할리우드에서는 더 현실적인 문제들이 많이 벌어지고 있고, 일본에서 사람들이 그것을 지켜보고 있어요.

GR: 이제 다음 프로젝트로 넘어가서, Wasted Chef라는 코드네임이 있었죠…

TH: Wasted Chef, 네, 그게 실제로 지금은 영화의 이름이에요, 코드네임이 아니에요!

GR: 정말요? 흥미로워요. 이번 작품이 첫 번째 독자적인 극장용 프로젝트인 만큼, 관객들이 기대할만한 것은 무엇인가요?

TH: Wasted Chef에 대해 고민하던 것은, 사람들의 상황과 환경이 얼마나 빠르게 변할 수 있는지에 대한 것이에요. 제가 말하는 것은 코로나19 팬데믹과 관련이 있는데, 일본의 레스토랑 문화는 항상 활기차고 즉각적으로 새로운 상황에 적응했어요. 다음 영화에서는 사람들이 가치를 주변 환경에 맞게 어떻게 조정하는 과정을 다루고 싶어요. 이는 젊은 사람들에게 말해줄 수 있는 것이에요. 환상적인 요소가 있긴 하지만, Pompo와 같은 분위기에서 사람들이 즐길 수 있는 격려하는 내용도 있어요.

Pompo the Cinephile는 현재 GKIDS에서 블루레이와 디지털로 구매할 수 있습니다. Wasted Chef는 2024년에 일본에서 개봉 예정입니다.

다음: Anime Expo: Cowboy Bebop 캐릭터 개발자가 시리즈 기념일에 대해 이야기하고 새 프로젝트에 대해 언급합니다.